Mouvart

Sculpture/ Installation/ Photographie/ Peinture

 

Installation > Ekaterina Ustinchenko

EXPOSITION EN CONTAINER

PHOTOGRAPHIE/SCLUPTURE/VIDEO

" Ville Ré-active"

EKATERINA USTINCHENKO vit et travaille à Marseille.

2010, Impression numérique contrecollée,40x60 cm

A partir d’une particule née dans les mains de l’artiste, se développe une ville ré-active au contact des humains. D’un ensemble de formes ou plutôt d’une étendue de territoires se dessine un croisement d’évènements, de scénarios. Travail expérimental centré essentiellement sur la mémoire, flux du réel et du virtuel.

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EKATERINA USTINCHENKO Lives and works in Marseilles. 

From a particle born in the hands of the artist, grows a city re-active from its contact with humans.  From an assemblage of forms or rather an expanse of areas, emerge an intersection of events and scenarios. Experimental work focused mainly on memory, a flux of the real and virtual. "Ville Ré-active", 2010, laminated digital print, 40x60 cm

http://trimme.net

 

Installation > Benjamin Marianne

EXPOSITION EN CONTAINER

"La Tour de Mamel"

BENJAMIN MARIANNE vit et travaille à Marseille

«Groupuscule d’habitats seins»,détail de l’installation,

100x50x45 cm

Cité utopique, espace sans souffrance, sans manque, l’habitat mammaire de Benjamin Marianne est aussi le symbole du paradis perdu. Comme une métaphore grotesque et vulgaire du monde moderne, cette architecture fictive illustre bien l’univers des productions de l’artiste : un univers imaginaire caractérisé par sa boulimie formelle, son baroque grotesque et architecturé.

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BENJAMIN MARIANNE Lives and works in Marseilles. 

An utopian city, a space without suffering, lacking nothing, the mammary habitat of Benjamin Marianne is also the symbol of a paradise lost.  Like a grotesque and vulgar metaphor of the modern world, this fictional architecture perfectly illustrates the universe of the artist's creations: an imaginary universe characterized by its bulimia, its strangeness, grotesque and structured.

 

www.22-plaisir.com

 

Photographie> Li Linjiao

EXPOSITION EN CONTAINER

"Rêver ma ville"

LI LINJIAO vit et travaille à Marseille.

« Au bord #6 », 2007,

Photographie numérique, 40x60 cm

Li Linjiao présente une série de photographies bercées entre poésies, humour et sensations étranges. La lumière naturelle choisie par l’artiste, donne à ces images une apparence ordinaire, pour être le plus proche de la réalité, bien que certaines mises en scène relèvent d’un monde inventé.

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LI LINJIAO Lives and works in Marseilles.

Li Linjiao presents a series of photographs swing from poetry to humour, and strange sensations. The natural lighting chosen by the artist gives these images an appearance that is ordinary, in order to get closer to reality, although some of the settings are those of an imaginary world.

http://lilinjiao.free.fr

 

Photographie> Susanne Strassmann

EXPOSITION EN CONTAINER

"Berlin Walls"

SUSANNE STRASSMANN vit et travaille à Marseille et à l'étranger.

Photographie montée sur aluminium, 50x70 cm

Susanne s’approprie le ciel par des couleurs qui mettent en lumière les matières et les découpes de la cité. Ces murs  racontent l’histoire unique de la guerre et de la déchirure de Berlin, des soucis et espoirs de ses habitants. D’immenses murs aveugles. Parfois borgnes. Mais pas muets.  Etrange, alors que «le mur» avait cessé d’exister il y a déjà 21 ans.

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SUSANNE STRASSMANN Lives and works in Marseilles and abroad.

Susanne appropriates the sky with colours that highlight the substance and contours of the city. These walls tell the unique story of the War and the tearing of Berlin, the concerns and hopes of its inhabitants. Huge blank walls. Sometimes blind. But not dumb. Strange, even though "the Wall" ceased to exist 21 years ago.

http://susanne.strassmann.free.fr

 

Sculpture>

Pierre Gilles Chaussonnet

EXPOSITION EN CONTAINER

"Sans titre"

PIERRE GILLES CHAUSSONNET

  vit et travaille à Marseille.

«Sans titre», acier, verre, électricité, technique mixte, 200x140x100 cm

« Présentée dans un container industriel, en résonnance avec les photographie de Susanne Strassmann, l’œuvre de Pierre Gilles Chaussonnet fait le constat d’un monde urbain presque sans illusion. Dans la froide carapace métallique de sa sculpture hybride, survit un instantané de poésie qui cherche à apaiser le mouvement du temps. Vous mettez l’œil dans un rouage et l’imaginaire bombarde… » 

Extrait du texte « Pierre-Gilles CHAUSSONNET : grand machinateur du réel », Marika Nanquette-Querette - 16 juillet 2009

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"Presented in an industrial container, echoing the photographs of Susanne Strassmann, the work of Pierre Gilles Chaussonnet acknowledges a world almost without illusion.  Within the cold metallic shell of his hybrid sculpture survives an image of poetry that seeks to assuage the advance of time. You place an eye to a wheel and the imaginary bombards it...." - Extract of the text "Pierre-Gilles Chaussonnet: the great tinker of reality", Marika Nanquette-Queretes, 16 July 2009>

http://pg.chaussonnet.pagesperso-orange.fr

 

Peinture > Coline Casse

EXPOSITION EN CONTAINER

"Sans Titre"

COLINE CASSE vit et travaille à Marseille.

«Sans titre», Huile sur toile, 150x190 cm

Les peintures de Coline Casse nous plongent dans l’intimité de l’introspection, et nous font basculer dans cette solitude si présente au milieu du grouillement incessant des foules.

“Ma peinture appuie sur pause. C’est en cela qu’elle est rebelle. Elle refuse de courir. Avec l’huile elle impose un rythme qui semble suranné et inadéquat avec la vie urbaine et devient philosophie. La liberté c’est reprendre son temps. Opération escargot. Réappropriation d’un droit au calme. »

Le travail de Coline Casse est présenté dans le numéro 46 du magazine AZART.

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COLINE CASSE Lives and works in Marseilles. The paintings of Coline Casse immerse us in an intimacy of introspection, and tip us into this solitude so present in the middle of the incessant seething of crowds. "My painting is on pause. That is why it is rebellious.  It refuses to go forward. With oils it imposes a rhythm that seems antiquated and inadequate to urban life and becomes a philosophy. Freedom is being able to take one's time. Operation go-slow.  Re-appropriation of a right to quietude".

 

Peinture,Vidéo >

Fundacion Alianza Hispanica

& VideoArtWorld

EXPOSITION EN CONTAINER

FONDACION ALIANZA HISPANICA, Madrid, Espagne.

«Terrum Artis», acrylique sur toile,50x50 cm chacune, détail.

Des peintures urbaines sur le thème de la ville rêvée, du « Groupe Urbanitas », côtoient des peintures de jeunes artistes émergents qui ont répondu à l’appel à projet lancé pour Mouv’art. Au coeur du container, la commissaire Macu Morán (Videoartword) présente des vidéos d’art Espagnoles. Réunies sous le titre « A la conquête de la ville rêvée », ces œuvres explorent la poésie des rues et recoins des villes.

 Présenter des artistes Madrilènes dans une future Capitale Européenne de la Culture est une opportunité pour créer des passerelles artistiques entre les artistes Iberoaméricains et l’Europe. C’est l’objectif que poursuit Gloria Solas Gaspar, présidente de la fondation, depuis de nombreuses années.

Artistes du Groupe Urbanitas: Concha Mayordomo, Daniel Durán, Miguel Ángel Pérez, Maria Jesús Abad, Mercedes González-Conde, Mamen Martín y José Ra­mos.

Avec la participation de: Pilar Garcia Franco, Sonso­les Pindado Sanchéz, Brandon Mcllar, Elisa Vela, Jac­queline Bonacic-Doric Rodríguez,Osvaldo Daniel Giulliani.

    Commissariat des vidéos: Macu Morán VideoArtWorld.

Sélection présentée : Carmen  Espla, Rain / Fernando Baena, Videos del deseo / Carlos Cid, Ciudad  interior / Dionisio Gonzalez, Elegia / Nuria Gil, Latioamérica / Laila  Lobo, sequieneres / Ana de Alvear, Un unsual mob.

Vous pouvez télécharger le programme des vidéos en anglais en cliquant ici: Téléchargement Conquering the dreamed city

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VideoArtWorld collaboration includes a selection of Spanish videoart, curated by Macu Morán, under the title: “Conquering the dreamed city”, which includes the following selection: Carmen  Espla, Rain / Fernando Baena, Videos del deseo / Carlos Cid, Ciudad  interior / Dionisio Gonzalez, Elegia / Nuria Gil, Latioamérica / Laila  Lobo, sequieneres / Ana de Alvear, Un unsual mob.
That will be exhibited in the container located in Cours d'Estienne d'Orves, Marseille, from October 6th to October 10th. Don't miss it!

http://www.videoartworld.com/

http://www.alianzahispanica.org/

Sculpture > Magali Delrieu

EN EXTERIEUR
MAGALI DELRIEU vit et travaille à Marseille.

«Vertébrales 1», 2010, fil de fer galvanisé,

270x160x180 cm

Les sculptures de Magali Delrieu libèrent l’individu du milieu dans lequel il évolue.

«Vertébrales», un fil métallique qui bâtit des tours fragiles et quasi-fantômes en forme de Babel organiques. « Sans titre », un fil noir qui structure l’espace en le découpant, esquissant une forme humaine en gestation.

Sculpture > Nicolas Simon

EN EXTERIEUR

«Glasses»

NICOLAS SIMON Vit et travaille à Marseille

(Crédit photo: N.Simon)

Lunettes géantes, branches ouvertes. Modèle Blanc (de contrefaçon) Wayfarer de Ray Ban.

A peindre, à taguer, à grapher, à signer...

www.myspace.com/snicote

 

Installation> Guillaume Chappez

EN EXTERIEUR

INSTALLATION ENVIRONNEMENTALE

"Le jardin Zen"

GUILLAUME CHAPPEZ vit et travaille à Nancy.

Détail de l’installation « le jardin zen»

(Crédit photo G.Chappez)

Un paysage sonore génératif, constitué de chants d’oiseaux et de fontaines d’eau, inonde le lieu.

En interrogeant les rapports entre Nature, Espace urbain et les conditions de leur coexistence, « Le Jardin ZEN » tend à sensibiliser les visiteurs à la biodiversité et au respect de l’environnement.

www.music-synthese.com

Performance > Adila Carles

OPERA " LA DIVA"

CHANT LYRIQUE

JEUDI 7 OCTOBRE > 19h00

SAMEDI 9 OCTOBRE > 15h00

ADILA CARLES se produit en France et à l'étranger.

(Crédit Photo: Cat Guyot)

Si vous n’allez pas à l’Opéra, c’est l’Opéra qui viendra à vous. Adila Carles, soprano aux multiples facettes a le goût de cette aventure hors les murs, hors les limites d’espace et de genre imposés par l’Opéra intramuros. C’est une expérience hors du commun, brisant les a priori, sortant le chant de son carcan et l’Opéra de ses gonds à laquelle vous convie Adila Carles, la Diva Renversante afin de réconcilier le «populaire» et le «sacré»…

www.adilacarles.net

 

PATRICK MURRU  vit et travaille en France et à l'étranger.

Il crée et réalise des costumes pour la danse, le théâtre, l'Opéra et le cinéma. Il continue son travail de recherche et de création sur des pièces et structures hybrides, associant la mode et le design, les costumes et la scénographie.

Performance> LCDC

PROJECTION PERFORMANCE SUR FACADE

"Corps-Respondances"

JEUDI 7 OCTOBRE > 19H30

LCDC  se produit en France et à l'étranger.

(Crédit photo: LCDC)

Corps-respondances, sur une idée de Sophie Samama et Philippe Mairesse , une projection performance mixée par Gaël Cobert.

Sur “Les Carnets De Correspondances “, des mots. Chez Grore Images, des photographies rejetées, trouvées, sauvées de l’oubli. Le projet : les faire se heurter, provoquer des rencontres fortuites- les phrases gonflées de désirs et les images muettes perdues. Que les unes en appellent aux autres, que ressurgisse notre fond commun, oublié sous les discours bien ordonnés : les corps déchirés et sereins se répondent, à la lettre : corps-respondances.)

www.point-de-depart.net

www.grore-images.com

www.noog.fr

Performance>L'Artmada & Ensemble Baroques-Graffiti

STREET ART/ MUSIQUE BAROQUE

JEUDI 7 OCTOBRE > 19H00

L'ARTMADA & ENSEMBLE BAROQUES- GRAFFITI se produisent en France et à l’étranger

(Crédit photo: Artmada & Touhid Ster)

Expérience inédite et insolite, sur le cours d’Estienne d’Orves, l’ensemble Baroques-Graffiti (formation instrumentale marseillaise de musique baroque dirigée par Jean-Paul Serra) se joint à la performance des graffeurs de l’Artmada pour donner le ton. Sur des instruments anciens, les couleurs musicales, ornementations et phrasés dialoguent avec le geste instantané des graffeurs.

Sharman Plesner / violon, contrebasse /Jean-Paul Serra.

www.lartmada.com

www.baroquesgraffiti.com

 

 

 

Performance >PAB

ARTS DE LA RUE

PEINTURE URBAINE PARTICIPATIVE

SAMEDI 9 OCTOBRE > 14H0 0

PAB se produit en France et à l'étranger. (Crédit Photo Justine Coste)

  Adepte des interventions spontanées, peintre de rue viscéral, il s’imprègne de l’atmosphère d’un lieu pour transmettre son ressenti en peinture de manière la plus relâchée possible, «jusqu’à s’oublier» et «laisser parler le pinceau au bout du corps» en toute improvisation. 

 

Performance >Ballet d'Europe & JB Gaubert

LIVE PAINTING/MUSIC/DANSE

" Concrete Blocks"

VENDREDI 8 OCTOBRE > 19H30

JEAN-BAPTISTE GAUBERT

& BALLET D'EUROPE JEAN-CHARLES GIL

JEAN-BAPTISTE GAUBERT vit et travaille à Marseille.

 (Crédits Photos JB Gaubert)

Dopées à la musique sauvage et lancinante, les notes des musiciens qui entourent Jean-Baptiste Gaubert décortiquent la gestuelle ardente. Ses peintures furieuses structurent et creusent l'inconscient, et nos sens se retrouvent dans la danse, la transe, la lucidité et l'errance.

Les musiciens du groupe Headcase; Ben Renard/Basse, Nicolas Massasso/batterie, Guy Calderone/guitare.

 

 

 

 

BALLET D'EUROPE JEAN-CHARLES GIL se produisent internationalement.

 (Crédit photo Henrion - Odriozola)

 Cherchant à confronter l’univers de la danse avec des lieux inattendus ainsi qu’avec d’autres formes artistiques, Jean-Charles Gil donnera l’occasion à ses danseurs de composer le vendredi 8 octobre, en collaboration avec le plasticien Jean-Baptiste Gaubert et les musiciens qui l’accompagnent, une proposition inédite adaptée au Cours d’Estienne d’Orves. Une forme de performance totale pour rêver la ville sous de multiples facettes!

  Le Ballet d’Europe – Jean Charles Gil se produira une seconde fois le samedi 9 octobre à 14h00.

www.balletdeurope.org

Catherine RICOUL et Bernard PESCE >Container

 

Pièce Commune, une oeuvre de Catherine Ricoul et Bernard Pesce > Container

Deux artistes qui, par leur univers, se sont rencontrés, selon la théorie des ensembles dans une Pièce Commune: celle d'un container, un espace clos, posé sur une place publique et celle d'une oeuvre qui se comprend dans son intégralité.  Ils vous racontent une histoire, des histoires: des histoires contenues, montrées, racontées. Celles de femmes qui se sont mises à nu, des photos et des mots, ceux de femmes qui se sont dites elles-mêmes...

Bernard Pesce est  photographe depuis 1975. Aprés avoir travaillé durant 10 ans dans la photographie de mode et la publicité, il se consacre à la photographie d'art. Ses photos sont exposées à Tokyo, Budapest, Paris et Genève.

Retrouvez ici la chronique d'Olivier Martocq sur le travail de Bernard Pesce.

Catherine Ricoul se définit en tant que plasticienne photographe, liseuse publique. Elle emprunte tous les supports, techniques et circonstances. Sorte d'exploration combinatoire, photo, peinture, écriture et cut-up s'incorporent, se juxtaposent, le tout dans une esthétique graphique et poétique, à la croisée de ses boites à mots, de ses appareils photos, au jeu intrigant du hasard, des mots, des images, des mains et de la pensée.

Vous pouvez consulter son travail sur le site: http://catherine-ricoul.blogspot.com/

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Performances dans le container:

le vendredi 18 décembre à 18h30

Le samedi 19 décembre à partir de 16h00 (en 3 temps)

Pierre-Gilles CHAUSSONNET > Container

Pierre Gilles Chaussonnet > installation pour Mouvart 2009

Le travail de Pierre-Gilles Chaussonnet consiste en un savant mélange des genres, qui réunit au sein d’un même dispositif, l’imagerie onirique de l’enfance et la vigueur parfois austère de l’esthétique industrielle. A partir de machines dont il prélève les composants, il conçoit des engins tout à la fois inquiétants et dociles, dont les corps mécaniques, aux fonctionnements quasi organiques, se mettent au service du rêve. Tout un univers de modèles réduits « mis en boîte », enchâssés au cœur de structures imposantes, révélant la délicatesse et la sensibilité de scénettes nostalgiques, historiques, poétiques, ou humoristiques. Des maquettes de la vie pour fixer des instants, instantanés de la mémoire à l’esthétique rétro futuriste, qui soulèvent implicitement la question de l’évolution technologique, du savoir-faire et du renoncement.

Pour mieux connaitre Pierre-Gilles, vous pouvez cliquer ici.

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Venez rencontrer l'artiste dès l'ouverture du container,Cours d'Estienne d'Orves, vendredi 17 décembre à partir de 18h30!

Ouverture du container le samedi de 11h à 19h; Le dimanche de 10h à 18h.

Les artistes Mouvart prêts pour le Top départ

(de gauche à droite: Adila Carles (diva tout terrain), Emmanuelle saint Denis (Présidente Mouvart), Skunkdog (peintre d'Italian Gang), Roland mellan (design chez La Place), Didier Thiault (peinture au Caribou), Jean Noel Laszlo (Volume chez Faith), Pab (street art dimanche sur la place), Catherine Ricoul (performance dans container), Pierre Gilles Chaussonnet (Machine Paysage dans Container), Richard Lecoq (sculpture et vidéo à la galerie Asakusa), Juliana Gomez (gravure à la Rothonde), Tristan Favre (installation lumineuse Place aux huiles), Marianne Tiberghien (Marseille Centre) et Justine Coste (Mouvart).

Loïse Bulot et Juliana Gomez >>>>>>>>>>>>>>> A la Rothonde!!!

Loïse Bulot, photogrographie de l'installation "fanstamas", et Juliana Gomez, 'Petit Ecran", linogravure, 200x124 cm (2004)

De jeunes artistes énergiques, réactives et engagées (comme on les aime) rejoignent Mouvart à J-3 du coup d'envoi: Elles investiront la Rothonde (angle rue Breteuil/ Cours d'Estienne d'Orves) avec une installation et des Gravures trés grand format. Elles présenteront également des travaux de dessins et de gravure récents.

Venez rencontrer ces demoiselles et parler de leur travail dès le vendredi soir, à partir de 18h30.

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Loïse Bulot (vit et travaille à Marseille): " Mon travail met en scène des créatures hybrides, oscillant entre présence et absence.Mes dessins et collages se construisent après une récolte d’éléments glanés dans l’imagerie d’hier et d’aujourd’hui, constituant un monde onirique, un bestiaire étrange.

L’espace de la feuille de papier est ensuite transposé à un espace scénographique, devenant un petit théâtre où sont mises en scène les créatures issues de mes dessins, agrandies à échelle humaine, mouvantes et fugitives...

Utilisant l’ombre et la lumière, l’air, la transparence et parfois le son, mon travail tend à l’immatérialité, à retranscrire l’évanescence des images rêvées."

Juliana Gomez (vit et travaille à Marseille): " Mon travail est un ensemble d’images attirantes (spectaculaires) presque décoratives qui font allusion aux différentes problématiques politiques de la Colombie. Toutes ces images cherchent à attirer puis à dégoûter, [...] avec des images répugnantes qui vues de loin pourraient être qualifiées de très belles, avec différentes techniques d’impression ainsi que divers formats qui peuvent aller de grandes gravures sur bois ou linoléum jusqu’à de petites gravures en taille-douce. Le tout donne une multiplicité d’images, de formes et de factures hétérogènes qui communiquent entre elles.

[...] Ce travail à la façon d’un organigramme s’adapte à l’espace dans lequel il va être montré. L’organigramme change de forme à chaque fois qu’une nouvelle pièce est rajoutée, il rappelle ma façon de travailler, de penser les images, d’ordonner mes idées, d’essayer de comprendre...L’indicible devient politique.Je sens la nécessité de parler du sujet, d’essayer de comprendre et de faire comprendre ; la nécessité d’exprimer, d’informer et désinformer, de faire un constat. De profiter de la liberté d’expression en toute tranquillité, tant que ça dure".

Les Ballets d'Europe > chez Rive Neuve

Pour la deuxième édition de MOUV#ART le BALLET D’EUROPE-JEAN-CHARLES GIL renouvelle l’expérience d’aborder la danse dans des endroits non-attendus.

Cette année la compagnie investira la boutique Rive-Neuve (place d’Estienne d’Orves), une façon différente de voir la danse et de la confronter à un nouvel environnement citadin.

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Ballet d'Europe chez Rive Neuve, 30, cours Honoré d'Estienne d'Orves, 13001 Marseille

Workshop 1 le samedi 19 décembre à 16h00

Workshop 2 le samedi 19 décembre à 17h00

Adila Carles > La Diva Tout Terrain sur la Place

La Diva Tout Terrain

Adila Carles, Soprano aux multiples répertoires, se passionne très jeune pour toutes formes d’expression vocale, du jazz aux musiques improvisées et ethniques et découvre la technique classique qui va lui ouvrir d’autres champs d’investigation musicale.

Intéressée par toutes les musiques actuelles, passionnée par l’apport des musiques traditionnelles dans la musique savante comme une sorte de transcendance, au croisement de plusieurs cultures, Adila Carles a aussi le goût pour accueillir des publics éclectiques et pour chanter dans des lieux inédits afin d’en trouver tous les échos…

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Adila Carles, Samedi 19 décembre à 17h30, sur la place.

Collectif L'artmada > Sur la place

PRINTEMPS DE LA FRANCOPHONIE
Réalisation d’une fresque sur le centre culturel français
lors du printemps de la francophonie
Centre culturel français - Barcelone - 2009

L’Artmada est un collectif formé en 2002 par une dizaine d’artistes (photographes,plasticiens, graffiti-artistes…). Au fil des années, leur activité s’est recentrée sur la pratique du graffiti, que ce soit au travers d’expositions, de travaux personnels, l’organisation de Graffiti Balletti, leur festival, ou en répondant à de nombreuses commandes publiques et privées, sous formes de performances, décors, fresques…

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Performance de L'artmada en direct sur le Cours d'Estienne d'Orves, Samedi 19 décembre 2009 à 16h30!

Italian Gang> Coup d'envoi Sur la Place

"WILD MUSIC WILD PAINTING WILD MOVIES" tel est le motto d'Italian Gang, un collectif d'artistes d'horizons différents. Ownben sorcier de la fée électricité,gibson en main,déchaine la tempête .
$kunkdog jette sur la toile couleurs et formes au son et au tempo des cris et rugissements du Mc à la guitare,entre transe et danse et mise à mort de corrida.

Italian Gang performe et insuffle son énergie créative et musicale lors de vernissages ou tout autre évènement comme des premières parties de concerts,festivals,etc..."

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Performance d'Italian Gang sur La Place aux Huiles, vendredi 18 décembre à 20h00.
Avec l'aimable soutien de l'art prend l'air.

Richard Lecoq > Galerie Asakusa

 

Le travail de Richard Lecoq ne connaît pas de limite dans les médiums utilisés.
Pratiquant la photographie lorsqu'il s'intéresse à des phénomènes sociologiques comme facebook ou
la poussée des murs autour des villas, il n'hésite pas à casser du marbre pour nous dérider. Il manie aussi l'aiguille à coudre pour ériger des peaux de mandarines au rang de sculptures. Quant à ses vidéos, elles nous
surprennent toujours par leur angle d'approche.  Une démarche polymorphe souvent teintée d'humour, à découvrir.

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Richard Lecoq sera exposé à la Galerie Asakusa, 16 Place aux Huiles, 13001 Marseille.

Vernissage de l'exposition vendredi 18 décembre à partir de 18h30.

PAB > Street art dans Sur la Place

"Adepte des interventions spontanées, Pab tend ses grandes toiles dans la rue depuis 10 ans, ... et les peint, de Marseille à Berlin en passant par l'Italie.

En 2001 il crée le collectif Yes Futur qui a pour but de forcer les passant à utiliser leur liberté d'expression ("avant que d'autres ne s'en servent à leur place") en peignant collectivement dans l'espace public, sur des affiches, du mobilier ou des camions. Il a généré de cette manière la réalisation de plus de 120 toiles grands format.

En 2003 il se lance en solo pour des performances de rue ou lors de soirées où il associe sa peinture au travail de projectionnistes tels que Cécile Reynaud ou Olivier Lubek.
Peintre de rue viscéral il s'imprègne de l'atmosphère d'un lieu pour transmettre son ressenti en peinture de manière la plus relâchée possible, "jusqu'à s'oublier" et "laisser parler le pinceau au bout du corp" en toute improvisation. Ses influences principales : la nature et Yes Futur."

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Venez utiliser votre liberté d'expression ("avant que d'autres ne s'en servent à leur place") en peignant collectivement dans l'espace public, dimanche 20 décembre, entre 10h et 16h, Cours d'Estienne d'Orves!

Pierre-Gilles Chaussonnet > La Fonderie

Retrouvez les oeuvres de Pierre-Gilles Chaussonnet (qui exposera également dans un container Place aux huiles) dans l'antre incroyable de la Fonderie, 10 rue Corneille, 13001 Marseille (petite rue à droite du parvis de l'opéra)..

Roland Mellan > Rive Neuve La Place

  

crédit photo: Yves Inchierman

Au croisement de la sculpture et du design, chaque pièce de Roland Mellan est unique. Caparaçonnées de métal martelé, cloutées, enduites, peintes, poncées puis polies ou patinées, les ossatures de bois semblent revêtues de robes d’écailles. L’empreinte du temps que Roland Mellan sait transmettre à son oeuvre confère à celle-ci une intemporalité, gage de résistance aux effets de mode.

Au final, les pièces sont d’une étonnante beauté. Leur ligne est pure, douce et puissante ; leur présence indéniable.

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Roland Mellan sera exposé chez Rive Neuve- La Place, 20, Place aux Huiles, 13001 Marseille

Vernissage vendredi 18 décembre à 18h30!

Peter Frantz > Pain & Cie

Peter Frantz, extrait de vidéo

« J'expérimente la vie depuis toujours comme une conversation, un discours avec des forces invisibles que nous ne comprenons pas pleinement. Comme les pierres cachées dans une rivière, cela influence les courants de nos vies. L'art peut initier ce dialogue entre des individus qui ne se seraient peut être jamais rencontrés. C'est cette recherche incessante de parenté infime entre les êtres qui guide mon travail. Une sorte de réconciliation entre la matière, solide, et la réalité éphémère des connections humaines, une traduction sans mot. (...) »

P.F.

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L'exposition de Peter Frantz est à découvir au Pain & Cie, 18 Place aux Huiles, 13001 Marseille.

Vernissage le vendredi 18 décembre à 18h30!

Christophe ASSO > chez Rive Neuve

195 x 130 cm, techniques mixtes sur toile, 2009

Christophe Asso privilégie la pluralité des moyens expressifs, de la photographie à la peinture, au dessin sur papier, avec grande attention à la couleur, aux formes et à la spatialité. Qu’il s’agisse des grands bateaux du port de Marseille ou des géométries de couleurs, il désire que le spectateur s’immerge dans l’œuvre avec une attitude méditative. L’artiste n’est aucunement intéressé à la pure représentation du monde mais à sa transfiguration en un langage universel, au rapport de l’homme avec son environnement, spatial, social ou temporel qu’il soit.

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Christophe Asso sera exposé chez Rive Neuve, 30 cours d’Estienne d’Orves / Marseille 01 / T. 04 96 11 01 01. Ouvert lun-sam 10h30-19h30.

Vernissage vendredi 18 décembre à 18h30.

Didier Thiault > Le Caribou

Où est passé Mirza ? (série Nino Ferrer)
 Acrylique et craies grasses sur toile (130x97cm)

"J'ai développé une pratique faite de peintures, de performances, de comportements et d'installations . J’aime l’art tangent surtout quand il ne le sait pas lui-même. En deux mots : je n’ai aucun message à délivrer, je ne sais pas où je vais, je veux juste poser un grand aquarium rempli de poissons rouges sur le fond marin au large de Marseille."

D.T

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Retrouvez l'exposition de Didier Thiault,

au restaurant Le Caribou,38 Place Thiars, 13001 Marseille...

Jean Noël LASZLO > chez Faith

Y.K, issue de la série "L'être et la lettre" 121 cm X 74 cm X 15,5 cm , 2009

 Bois, Carton, papiers kraft (fragments d'enveloppes), papier journal, colle à papier peint.

"Jean-Noël Laszlo a placé son oeuvre à l'enseigne de la lettre. Et quand j¹emploie le mot « lettre » à son propos, je ne donne aucune limite à ce vocable : il s¹intéresse autant à l¹alphabet qu¹à la correspondance. À l¹égal des futuristes italiens, il a imaginé de remettre à l¹honneur les enveloppes comme support artistique et s'est ingénié à multiplier ce mode d'échange ludique. Mais il s'est intéressé aussi aux lettres, d'abord aux voyelles, en s'inspirant du célèbre poème d'Arthur Rimbaud, puis aux consonnes. Il a également collaboré avec des poètes qui sont eux-mêmes des passionnés de ce genre de pratique, devenant à la fois éditeur et créateur."

Gérard-Georges Lemaire.

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Jean Noël Laszlo sera exposé chez FAITH, 32 Place aux Huiles – 13001 MARSEILLE. TEL / 04.91.33.66.04

Vernissage le vendredi 18 décembre à partir de 18h30!

Mourad MESSOUBEUR > La Boate

Sans titre 2008

Culture de champignons sur Plexiglas du 1 au 15 mars 2008, 100 x 100 x 4 cm

"J'ai constaté depuis quelques années que mes recherches ne donnaient jamais les mêmes résultats. La contamination par les micro-organismes présents dans l'atmosphère sur les milieux de culture sont différents, "densité coloration", alors que j'utilise toujours la même base (PDA potatose dextrose agar), produit biologique destiné à la recherche fungique et composé de pomme de terre, de glucose et d'algue.

Je réalise des œuvres dans différents contextes géographiques (régions plus ou moins chaudes, humides...), ces changements atmosphériques influent sur le processus visuel." M.M

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Mourad Messoubeur exposera à La Bo[a]te, petite fabrique d'innovation, 35 rue de la Paix, 13001 Marseille.

Vernissage le jeudi 18 décembre 2009 à 18h30.

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